Die kalifornische Malerin Hilary Pecis konzentriert sich auf Stillleben, Innenräume und Landschaften und webt in ihren Erkundungen persönlicher Umfelder ein reiches Gewebe aus leuchtenden Farben und subtilen Ornamenten. Couchtische voller Bücher, Parkansichten, Schaufenster oder Essensreste sind die Motive für Kompositionen voller chromatischer Harmonien und raffinierter Details. Wir finden Schattierungen wie bei Matisse und gewagte Kontraste wie in der expressionistischen Malerei, und doch sind diese Werke ganz und gar zeitgenössisch, einladend, zugänglich, inspirierend. Der Katalog dokumentiert Pecis’ erste institutionelle Einzelausstellung in China im TAG Art Museum in Qingdao und zeigt mehr als zwanzig Werke, die zwischen 2018 und 2023 entstanden sind, mit detailreichen Nahaufnahmen und Anmerkungen zu den Besonderheiten der Gemälde.

MELODY OF SENSATIONS
(Auszug aus dem Essay von Leo Li Chen)

Genres and styles in the history of art have been deeply engrained in our collective visual consciousness, and have thus become an important impetus in contemporary consumerist culture and production. Pecis’s paintings cleverly capture the loosening of the boundaries between individual privacy and public living. Perhaps the private and the public have long been indistinguishable, but here they are interchangeable in a fluid or symbiotic relationship.

With subjectivity and sensuality, Pecis extracts her still lifes and landscapes from her daily surroundings. The prototypes for her interiors mainly come from her own house or the residences of her friends. Sitting rooms, dining tables, books, sofas, wallflowers, pets, and florals—they are the personal space or possessions of an individual, but also experiences that can be universally replicated, a modern “norm.” Thus, when we see a scene devoid of actual people, it brings up the paradoxes of belonging, identity, and individual existence: like expressions and postures, the possessions and spaces of human beings manifest as character aspects of their owners. Of course, they do not convey the complete existence of these owners, but rather they are mostly a performance for others. In Pecis’s works, these objects and belongings harboring individual emotions serve to construct, through flattened spatiality, a “portrait” of absent people, an open “portrait” inviting the external gaze.

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In Zusammenarbeit mit Cornerstone Art Ltd